Арт-галерея Apostol в Афинах
В арт-галерее «Апостол» слишком много солнечного света, музыки, природы и подводного мира, застывшего в движении, да и самого движения.
Гармония в трех измерениях.
Настоящее искусство не подвластно ни времени, ни мировым политическим или экономическим тенденциям. Находя искренний отклик в сердцах людей, истинные произведения искусства проносят сквозь века чувства и эмоции автора, обнажая его душу перед зрителями вновь и вновь. И настоящий художник, как и подобает творцу, находится всегда вне или над временем, местом, формой и содержанием. Ведь умение творить — это прежде всего способность замечать, подмечать и выделять сущность окружающего мира и его философский смысл. Художник сотворяет миры — реальные и фантастические, иррациональные и параллельные, способные переносить зрителя в пространстве и времени, в содержании и форме, существующие в нашем воображении и наполняющие особым смыслом мир, в котором мы живем.
Едва переступив порог арт-галереи «Апостол», преображаешься в обитателя некого мира гармонии, где слишком много солнечного света, музыки, природы и подводного мира, застывшего в движении, да и самого движения, которое ощущаешь в особой энергетике, в позитивном излучении, исходящем от каждого предмета, созданного руками известного греческого скульптора и художника Апостола.
В каждом произведении этого талантливого и великого человека заложен глубокий философский смысл — выражены многогранность и величие нашей жизни и в то же время сделан акцент на ее хрупкости и ценности, заставляя нас задуматься о непреходящих истинах и открывая свою душу, отвечать его творениям, выраженным в причудливых формах и способным отразить эмоцию.
В арт-галерее Апостола зритель попадает в особый мир, где царит гармония — абсолютная и неподдельная, присутствующая в каждом уголке. Гармония в природе заложена в самой идее сотворения нашего мира, где всё уравновешено и гармонично взаимодействует между собой. В музыке — особая гармония, выстраивающая в нотный ряд эмоции и чувства, способная затрагивать и приводить в движение нашу душу, а гармония загадочного для нас подводного мира манит нас непонятным образом, ласкает слух накатывающей волной и устремляет наши взоры в безмятежную и бескрайнюю изумрудную синеву.
Работы Апостола полны жизни, ведь главный художественный элемент здесь — движение. Предметы словно проникают в окружающий мир, вовлекая в диалог посетителя. Скульптура огромного красного яблока не просто очень красива, но яблоко тоже движется, оно проникает в пространство вокруг себя, как бы покидая себя, выходит за собственные рамки, оно в движении — оно разрезано, а дольку автор небрежно положил рядом, позволив зрителю домыслить сюжетную идею.
Здесь всё находится в движении, это движение радости, движение торжества позитива, торжества света. Отовсюду на зрителя струится музыка, выраженная в причудливых формах и загадочных образах. Она то спускается с объемных картин, то, вырываясь из-под земли от самых корней деревьев, резко стремится вверх, обволакивая крону.
Вообще фигуры в скульптурных композициях художника не просто оживают, они взаимодействуют со зрителем, вовлекая его в свой замысловатый сюжет. Посетитель тоже действует, душа его словно приходит в движение — он слышит музыку, он чувствует утонченность движения смычка по струнам и виртуозность игры фрагмента руки по клавишам, он сам начинает считывать ноты, так искусно встроенные в фантастические композиции.
Зритель видит движение осьминога, которое художник запечатлел в прекрасной скульптуре. Не каждому выпадет увидеть бегущего по морскому песку осьминога, но с художником, способным видеть, жаждущим и открытым впечатлениям, происходят чудеса, в которые он верит, и сама жизнь преподносит ему сюжеты, которые вдохновляют на новые творения. А верит он в красоту, доброту и гармонию.
Апостол считает себя приверженцем греческой традиции в современном искусстве, где в основе лежит отражение прекрасного, отражение эталона, отражение образа, на который зрителю хочется быть похожим, в противовес западноевропейской тенденции отражать какофонию с элементами негатива, тревоги и страха. Его жизненная позиция — не замечать некрасивое, непозитивное, нерадостное, а значит, не впускать в свою жизнь нежелательную действительность. И это ему удается полностью. Легкий в общении, светлый, с большим чувством юмора, столь просто и непринужденно рассказывает он о себе и созданных образах, в которых ему особенно удалось создать торжество позитива.
Это и обволакивающие движения змея вокруг яблони в композиции «Запретный плод», глядя на которого мы словно начинаем ощущать его соблазнительную силу, но тональность, в которой он выполнен, и расставленные цветовые акценты наделяют его особым светом и радостью. Лично мне показалось, что великий искуситель всего человечества позабыл о своем главном назначении, а возможно, это надежда, что человек, пребывая в красоте и гармонии, способен победить разрушительную силу искушения.
И словно в подтверждение зритель видит пылающее пианино, но оно играет и торжествует, и мы слышим музыку, и невольно хочется присоединиться и сыграть партию в четыре руки. А значит, все пылающие невзгоды можно преодолеть, если, подобно мастеру, отрицать всё нерадостное, ненужное, потому что ненастоящее.
Еще одна особенность его творчества — использование исключительно натуральных материалов. Апостол категоричен по отношению к современным синтетическим материалам и инструментарию. В том, что в нашем мире всё выходит из земли и туда же и возвращается, он видит глубокий смысл и принцип сохранения гармонии.
В своих работах он использует лишь натуральные и драгоценные металлы, хрусталь, дерево, благородные природные камни — только то, что существует в самой природе.
На вопрос о том, кто или что является его музой, где и как он черпает вдохновение и новые образы, Апостол ответил: «Сама жизнь и гармония этого мира! Гармония многогранна, и я выбрал для себя лишь три ее грани — море и природу, водную и земную стихию и музыку — стихию эмоций и душевных переживаний». По его мнению, этого более чем достаточно, чтобы прожить жизнь в радости и гармонии с окружающим миром и с самим собой.
Сегодня Апостол работает над новой серией картин о русалке, играющей на струнных инструментах. Возможно, в этих удивительных картинах, где оживает прекраснейшее мифологическое существо, художник решил соединить воедино все три грани его гармонии. Он переносит музыку в подводный мир, соединяя его с природой женской, и в центре мироздания картины, где слиты воедино и природа, и музыка, и море, — гармония и радость возведены в абсолют!
Апостол родился в маленькой деревне в южной части Греции, где с самого детства он проявлял свой талант, выигрывая одну за другой награды в конкурсах местной художественной школы. Получая образование в сфере бизнеса в США по настоянию родителей, Апостол не забывал и о том занятии, которому навсегда было отдано его сердце, — скульптуре и живописи, проводя все больше времени в художественных студиях Нью-Йорка. Получив высшее образование, Апостол возвращается на родину в Грецию, где открывает первую выставку своих работ в отеле Hilton Athens. Понемногу продавая свои работы клиентам по всему миру, Апостол вскоре становится знаменитым и через некоторое время начинает организовывать выставки своих произведений в европейских и североамериканских галереях. Передавая через созданные им скульптуры и предметы живописи свое мироощущение, Апостол дарит каждому из нас частичку своей души, предлагая, заглянув в нее, лучше понять себя.
Апостол является признанным мастером по созданию предметов искусства из хрусталя и бронзы. Использование в работе именно этих материалов Апостол объясняет так: «Для меня искусство — это чувства, эмоции, символы, а хрусталь и бронза символизируют два мощнейших элемента природы: воду и камень».
В его произведениях вода приобретает совершенно другой образ: из струящегося жидкого флюида она превращается в твердый, как камень, кристалл, который мы можем ощутить своим прикосновением.
Бронза, сильный и твердый материал, напоминает нам о жесткости реального мира, в то время как кристалл олицетворяет собой хрупкость мироздания и ценность человеческой жизни.
Созданные Апостолом произведения поражают своей простотой и незамысловатостью, но в то же время воплощают в себе радость и смысл жизни, наполняя нас любовью ко всему живому.
Представленная Апостолом коллекция работ под названием «Из пепла к новой жизни», созданная из бронзы и корней тысячелетнего оливкового дерева, которые художник взял на месте пожара в 2007 г., произошедшего недалеко от его родных мест, выражает мольбу природы о помощи, взывая к нашей ответственности перед ней.
Среди других его работ стоит отметить «Морскую коллекцию», в которой воплотилось истинное восхищение морем как огромной всеобъемлющей силой. Сказочные русалки оживают в его великолепных произведениях из хрусталя и бронзы. Благодаря произведениям Апостола перед нами открываются двери в чудесный подводный мир, где жизненная гармония воплощена во всей своей красоте и прелести.
Будучи любителем музыки еще со школьных времен, Апостол создал серию «музыкальных» скульптур из бронзы и хрусталя для истинных ценителей прекрасного мира музыки. Хрусталь в этих произведениях олицетворяет собой невидимый поток музыки, который, достигая нашего слуха, погружает нас в чудесный мир звуков, а бронза, являясь практически нерушимым материалом, символизирует великую силу музыкального искусства, которая может привнести в нашу жизнь покой и настоящую красоту.
Расширяя границы обыденного и соединяя реальные и вымышленные миры, произведения Апостола находят отражение в наших чувствах и душах, помогая находить в окружающем нас современном мире истинные ценности.
Стоимость скульптурных произведений Апостола достигает сотни тысяч евро, а акварельную живопись и настольные статуэтки можно приобрести по ценам, вполне доступным, — за несколько сотен евро, но то бесподобное воплощение красоты, мира и величия, которое произведения Апостола привнесут в ваш дом, а вместе с тем и радость, и движение позитива и торжества света поистине бесценно.
