Царство греческого сопрано

ХХ век вошел в историю как столетие греческого женского оперного голоса. Разом четыре оперные сверхпримадонны (Каллас, Стратас, Балтса, Сулиотис) за столетие — это чрезвычайно много. Ежели верить авторам канонических опусов по истории мировой оперы, даже у русских было в ХХ столетии меньше — лишь три (интересно, кого имеют в виду?). А больше мировых оперных див, нежели у греков, было у итальянцев (середь итальянок). Ну, оно и понятно… Италия — она и есть опера…

О месте новогреческой культуры ХХ столетия
Новая Эллада является преемницей Эллады античной, преемницей Византии. Но по многим параметрам конкурировать — немыслимо. Что до культуры, так было б смешно!
«Антигона» Софокла, древнегреческая скульптура или византийская иконопись (положим, «Деисус») — это совершенно недостижимые образцы, даже как бы и созданные вне человеческих притязаний. Помните, как у Валентина Распутина: «Лучшие страницы «Братьев Карамазовых» написаны вовсе и не Достоевским, а самим Христом».
Новогреческая культура на сравнение с двумя предшественницами великими и не претендует.

Сопрано
Традиционно полагается, что в двух сферах искусства и культуры неоэллины — во всяком случае — достойны смотреть в глаза гениальным предшественникам: это — поэзия и стилизация народной музыки (так называемые лаики́ мусики́).
Но теперь все больше и больше культурологов свидетельствуют: без греческого сопрано (а оно чрезвычайно разнообразно!) не было бы классической оперы, не было бы вообще мировой оперы ХХ века. Иные головы лихие даже готовы приписать успех греческих див своего рода заговору, созданному Димитриосом Митропулосом и Марией Каллас.
А ничего, что гениальный (не менее Герберта фон Караяна) Димитриос Митропулос всю жизнь проработал в Нью-Йорке, а Мария — «Вечная любовь миланской» «Ла Скала»? А ничего, что Мария, как и все оперные дивы, от всей чистоты женской души ненавидела противниц, пусть даже соотечественниц? Пусть не как Ренату Тебальди, но все ж ненавидела. Нет, четверка греческих сопрано просто выпорхнула по воле Божией, повезло грекам, бывает…
Вот у русских сейчас разом — четыре уникальнейшие фигуристки-одиночницы; одной места в сборной нет!

Каллас
К тому же почти все греческие суперзвезды классической оперы (кроме А. Балтса, кажется) напрямую связаны происхождением с различными сегментами греческой диаспоры. А сие тоже сплоченности не способствует.
Но поскольку блеск и величие греческих сопрано по мере их старения (иных — и ухода) становятся уж несомненны и всемирно признанны, ознакомимся со славным путем всех.
Я о Марии не говорю, она столь огромное явление, что о ней надо писать отдельно. И с особенным пиететом.
Впрочем, дабы перейти к прочим, приведем обширную цитату о Каллас гениальнейшего итальянского дирижера ХХ века, многолетнего маэстро «Ла Скала» Клаудио Аббадо: «Каллас пришла в классическую, а значит, итальянскую оперу, когда там просто пели. Сценической выразительностью даже и не пахло. Толстая старая женщина могла преспокойно петь Джульетту. Каллас превратила оперу в подлинный драматический театр, заставляя даже трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».
Кстати, по мнению великого итальянского тенора Марио дель Монако, «Каллас сумела покорить Милан не только за счет своей инфернальной (скажем, полудьявольской(?), красоты — Прим. Я.Т.), но прежде всего за счет актерской сексапильности, всепобеждающей на фоне Ренаты. Потому и итальянские меломаны столь откровенно предпочли гречанку Каллас своей соотечественнице Тебальди».
Это правда. Уж сколько лет, как ушла Каллас, а всё по Милану бродят «вдовы» и «вдовцы Марии». А Рената Тебальди выглядела, ну, примерно, как Монсеррат Кабалье.

Мария Каллас
Мария Каллас

Балтса
Агнес Балтса (Αγνή Μπαλτσά), род. 19 ноября 1944г. на острове Левкас.
Агнес — потрясающее меццо-сопрано, дебютировала во Франкфуртской опере в 1968г. исполнением партии Керубино в опере Моцарта «Женитьба Фигаро». (Керубино — это не мужская, это — женская партия!)
Пела Балтса в основном в Австрии, хотя работала и в «Ковент-Гардене», и даже в Милане (в «Ла Скала»). После того как Агнес Балтса в 1970г. спела в Венской опере в «Кавалере розы» Рихарда Штрауса, гречанка стала любимицей великого Герберта фон Караяна. Дирижер вообще считал Агнес Балтса наилучшей в истории оперы Кармен в одноименном творении Бизе.
Любопытно, что Балтса сумела блеснуть даже и в кино; ее роль в культовом австрийском фильме «Дуэт» (1992) была очень высоко оценена не только австрийской, но и общенемецкой критикой.

Стратас
Тереза Стратас (настоящее имя Анастасия Стратакис) — еще одно славное имя греческой оперы — родилась 26 мая 1938г. в Торонто.
Стратас — потрясающее лирическое сопрано и, возможно, лучшая американская оперная певица вообще. Правда, гражданства штатовского у Терезы не было (было греческое и канадское).
В 1959г. юная Тереза дебютирует на сцене «Метрополитен-опера» в роли Пуссетты в «Манон» Массне.
Ну а в 1960г. становится — в 22-то неполных года! — чуть ли не лучшей мадам Баттерфляй ХХ столетия («Чио-Чио-Сан» Пуччини).
В 1961г. — дебют Стратас в Элладе: она поет заглавную партию в малоизвестной опере по гомеровской «Одиссее» — «Навсикая» Пегги Гленвилл-Хикс. И греки не просто приняли Стратас — полагали ее воплощением древнегреческой красы.
После двадцати лет успешнейшей карьеры — в первую очередь в Штатах — Тереза Стратас становится звездой модернистской оперы. В историю входит ее исполнение заглавной партии в произведении Берга «Лулу» (кстати, два «Грэмми»).
В 1983-м — успех в кино! И какой! Тереза играет главную роль (и поет) в фильме-опере великого Франко Дзеффирелли «Травиата» — по Верди. Роль куртизанки Виолетты Валери растревожила Стратас, заставила о многом призадуматься. Это сходу подметили и ее партнеры по съемочной площадке — Пласидо Доминго и великие мастера русского балета Екатерина Максимова и Евгений Васильев.
Впрочем, еще «Грэмми»!
Но Тереза вновь круто меняет жизнь — и личную, и творческую. Это ее отличие от всех прочих моих сегодняшних героинь.
Четыре года Стратас проводит в Индии, будучи личной помощницей матери Терезы, а потом…
Потом — сумасшедший кульбит! В пятидесятилетнем возрасте Тереза Стратас начинает карьеру на Бродвее. Тереза — немедля! — суперзвезда библейских мюзиклов. Завершила свою карьеру Стратас, однако, вернувшись в итальянскую классическую оперу.
С 1996г. она — в Лондоне. На сцене «Ковент-Гардена» она помимо своей главной роли — Виолетты в «Травиате» — поет главные партии в «Паяцах» Леонкавалло (с Лучано Паваротти) и «Плаще» (с Пласидо Доминго).

Сулиотис
И — Элени Сулиотис, наиболее странная греческая оперная дива. Странная — не сама по себе, а просто в силу специфики ее голоса.
Элени Сулиотис родилась в 1943г. в Афинах в семье русского белоэмигранта и гречанки. По инициативе сего русского семья Элени в 1948г. перебралась в Аргентину.
В 1964г. 21-летняя Элени возвращается в Европу, начинается так называемый блицкриг Сулиотис.
Элени поет партию Сантуццы в «Сельской чести» Масканьи в театре «Сан-Карло» (Неаполь), и все итальянские фешенебельные издания выходят под заголовками типа: «Неправильное греческое сопрано штурмом взяло Неаполь». В 1966г. — новый успех: роль Абигайль в «Набукко»! Не прекращались, однако ж, измышления по поводу неканоничности сопрано Элени Сулиотис.
Ответил Клаудио Аббадо: «У Сулиотис — все великолепие сопрано. Просто три разноокрашенных регистра».
В истории Элени Сулеотис осталась прежде всего ролью Леди Макбет в опере «Верди», где она сотрудничала с гениальными певцами: лучшим из немцев Дитрихом Фишером-Дискау, великим болгарским басом Николаем Гяуровым и еще молодым Паваротти. К сожалению, Элени Сулиотис ушла на взлете. Много говорили, что то ли проблемы с голосом, то ли…
Пласидо Доминго не согласен: «Сулиотис предпочла амплуа счастливой супруги амплуа оперной дивы».
Да и са́мый Паваротти поддерживает: «Период расцвета голоса Элени длился от силы пять лет, но если бы она не ушла — могла бы обойти и Марию, и Ренату».
Впрочем, в 2000-м, за четыре года до кончины — Элени вернулась, чтобы спеть, наконец, русскую оперу, помянуть, так сказать, русские свои корни… В Штутгарте она пела Графиню в «Пиковой даме»…

Келисиду
В XXI веке традиция греческого сопрано не прервалась.
Как верно подметил английский знаток оперы Дж. Буллтон-Смит, и «в новое столетие перешла традиция ревности итальянок к греческим оперным звездам. Появилась Келесиду».
Уроженка Чимкента, Элени Келесиду, во-первых, уже доказала свое реноме двадцатилетием успехов на сцене «Ковент-Гардена».
Во-вторых, в отличие от Каллас и Стратас, Элени Келесиду ведь тесно повязана с русской оперной традицией — прежде всего с Петром Ильичом Чайковским.
И третье. Внимательный читатель заметил, что в статье ни разу не помянут Рихард Вагнер. А Вагнер в опере — есть виртуозность, аж до вывороченности. Гречанки его не пели. Но, по мнению знатоков, Келесиду располагает и должным голосом, и все еще молода, дабы спеть в вагнеровских языческих действах…

***

Великая сопрано современности Элени Келесиду окончила Алма-Атинскую консерваторию по классу вокала (доцент Л. Циндрик) и аспирантуру (профессор Н. Шарипова).
В 1992г. Элени приехала в Грецию. Уже на следующий год дебютировала на сцене Греческого национального оперного театра двумя ролями мирового классического репертуара: Констанцы («Похищение из сераля») и Джильды («Риголетто»).
В 1996г. успешным дебютом в «Травиате» на сцене Лондонской Королевской оперы начинается ее международная карьера и плодотворное многолетнее сотрудничество с «Ковент-Гарден» (основные роли: Клеопатра, Шемаханская царица, Джульетта, Маргарита в «Фаусте», Мими в «Богеме»).
Элени пела заглавные партии в Metropolitan, Staatsoper (Вена), Мюнхене, Токио, Монако, Майами, Чикаго.
Она сотрудничала с выдающимися мастерами, такими как Пласидо Доминго, Теодор Курендзис, Рикардо Шайи, Геннадий Рождественский, Дмитрий Хворостовский, Владимир Федосеев, Марчелло Виотти, Симон Янг, Паата Бурчуладзе, Марчелло Альварес, Маурицио Бенини.
Елена постоянно участвует в престижнейших оперных фестивалях: Баден-Баден, Брегенц (Марта «Пассажирка» М. Ваимберг), Берген (Лью «Турандот») Порто (Джильда «Риголетто»), Бильбао («Манон»), Монпелье («Евгений Онегин» Чайковский), Париж (Люба «Вишневый сад»).
В фестивале Иродио Элени блеснула исполнением главной женской роли в опере Леонкавалло «Паяцы» и заглавных партий в «Кармен» и «Турандот». Элени Келесиду регулярно дает сольные концерты греческой и русской музыки.
Элене Келесиду, гречанке, родившейся в СССР, удалось прославить обе эти страны на мировой сцене, в особенности на подмостках лондонской RoyalOpera («Ковент-Гарден»).
В 2013г. в Афинах, на церемонии передачи олимпийского огня мэру Сочи на Панафинейском стадионе Элена Келисиди исполнила Гимн России. Она была удостоена чести выступить в Афинах, на международном фестивале в Иродио, с рециталом, посвященным памяти Марии Каллас.