Малевич в гостях у Костаки в Салониках

Салоники, город с необычной и древней историей. Чем больше узнаешь о нем, и о людях, которых судьба связала с этим городом, тем больше в него влюбляешься. Одна из культовых фигур ХХ столетия, русский художник-авангардист Каземир Малевич тоже внес частичку своей души в духовную атмосферу нашего города. Мы можем наслаждаться его картинами, находящимися в коллекции «чудака-грека» Георгия Костаки. 

9 июня в Салониках прошло открытие фестиваля «Мони Лазаристон» с участием Государственного театра Северной Греции, музея Фотографии г.Салоник и государственного музея Современного искусства. Выставка картин, которая проходит в этом музее называется «Каземир Малевич и его ученики. 100 лет «Черному квадрату». Работы русского авангарда в коллекции Костаки».

Выставка работ известного русского художника-авангардиста продлится до октября месяца. Посетители музея попадут в атмосферу 20-х годов прошлого столетия в России и своими глазами увидят, как зарождался этот новый вид искусства – русский авангардизм. И увидят картины одного из самых знаменитых художников прошлого века Каземира Малевича.

Родившийся в конце 19 столетия Каземир Малевич с детства увлекался живописью, но став взрослым вынужден был зарабатывать на жизнь чертежником на железной дороге. Ему приходилось жить двойной жизнью: с одной стороны – нелюбимая работа, с другой – жажда творчества. В какой-то момент он решается оставить семью, родной город Курск и уезжает в Москву. Пытается поступить в Московское училище живописи, не проходит. Возвращается на время в Курск, через полгода пытается еще раз подать документы в училище. Опять неудача – у него их не приняли, и он решает остаться в Москве. Знакомится с художниками. Посещает занятия в некоторых студиях и начинает принимать участие в выставках. Вместе со многими молодыми художниками организует группы, сообщества. Названия этих союзов говорят о многом: «Бубновый валет», «Ослиный хвост». Сам Малевич называл картины , выставляемые этими группами художников «заумным реализмом».

Именно в это время он начинает «примерять» к себе все новое и необычное: импрессионизм, футуризм, а затем кубизм. В какой-то момент, перепробовав все, он понимает, что не может выразить себя, ему было мало известных на тот момент выразительных средств в живописи. И появляется новое направление, которое впоследствии назовут супрематизм. Слово «супрематизм» происходит от латинского ‘наивысший’, ‘высочайший’. Основными составляющими его являются форма и цвет. Художник отказывается от привычных нашему глазу пейзажей, портретов и заменяет их простейшими геометрическими фигурами. На полотнах появились цветные квадраты, круги и прямоугольники. Эти фигуры служат прототипом всех форм, существующих в реальном мире. Различные комбинации геометрических фигур разных цветов и размеров, как бы живут и двигаются в своем собственном пространстве. В котором исчезают реальные предметы и вещи, не существует понятия «вверх» и «низ». В этом мире нет закона притяжения, и он живет по своим правилам. Каждый посетитель этого мира может «войти» в него и найти что-то понятное ему одному.

Это напоминает нам сегодняшнюю молодежь, которая проводит в виртуальном мире большую часть своего времени.

Основой философии художника можно считать его высказывание – «выйти из круга вещей». А кульминацией его творчества знаменитый «Черный квадрат».

Об этой картине уже целый век не утихают споры. Критики, искусствоведы, любители живописи считают это полотно одной из самых противоречивых картин ХХ века. Наверное нет человека, которого «этот квадрат» не оставил бы равнодушным. Одни возмущаются, называя это мазней – «все так могут». Другие громко восхищаются, третьи молча пытаются картину осмыслить. Многих она пугает, напоминая им грань между явью и небытием.

Что ж такого сверхъестественного в этой картине? Уже в самом создании ее много противоречивого. На первый взгляд, это просто черный квадрат на белом фоне. При более внимательном рассмотрении мы видим, что у этого прямоугольника нет прямых углов и параллельных сторон. И пресловутый черный цвет – это смешение различных красок, среди которых не было черной. Получается, что в названии этой картины – уже видно ее «противоречие» самой себе.

Почему именно в ХХ веке появляются все эти направления в живописи? У художников, работающих в реалистическом стиле возникает серьезный конкурент – фотография. Новое искусство переносило на бумагу с абсолютной точностью все физические параметры любого объекта, будь то пейзаж, городские улицы или красавицы в шляпах. Художникам пришлось искать новые способы самовыражения. И появляются различные направления в живописи.

Импрессионизм – когда художники, через чувственное восприятие окружающего их мира, пытаются разными способами передать реальный мир в его движении. Кому-то удалось сделать это, накладывая на картину «вибрирующие» мазки. Другие учатся работать на пленэре (особая техника, правдивого отражения натуры). Лучше всего об этом написал известный художественный критик Ж.Л.Кастаньяри: «они воспроизводят не сам пейзаж, а впечатление, вызываемое данным пейзажем». Интересно, что первая выставка в Париже импрессионистов, проходила именно в мастерской фотографа.

Экспрессионизм. В этом случае художники стремятся не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению душевного состояния автора.

И одно из самых непонятных направлений в живописи – это кубизм. Он вызывал очень много критики и неприятия у широких масс населения. Со своими подчеркнуто геометрическими формами, представляющих реальный мир как совокупность простых форм — сфер, конусов, цилиндров. Есть такая интересная версия, что один из самых ярких представителей кубизма Пикассо охладел к кубизму, когда увидел «Черный квадрат» Малевича. Может он, как и многие другие, подумал, что за этим стоит пустота, которая есть все и ничего одновременно.

Малевич писал картины, создавая композиции из разноцветных геометрических фигур. Он показывал, что цвет и форма главенствуют над всеми остальными формами живописи, доказывая этим, что в творчестве человек и природа равны. И этот знаменитый «квадрат», который, оказывается, совсем не квадрат – это наивысшее проявление равновесия в мире.

После написания «Черного квадрата» появляются еще две, похожие на него картины: «Черный круг» и «Черный крест». Выставлялись они вместе, напоминая триптих. Но популярность картины-«квадрата» была столь велика, что ей отводили главное место на выставках.

Сам Малевич, говорил, что своим квадратом он «свел все в нуль». Для многих эта картина стала точкой отсчета новой философии. Границей между настоящим и будущим, а может между жизнью и смертью.

Интересный факт — за 20 лет, до написания «квадрата», во Франции, журналист Альфонс Алле, известный своим черным юмором, написал картину, похожую на «квадрат», но с более оригинальным названием – «Битва негров в глубокой пещере темной ночью». Но, несмотря на иронию и оригинальность идеи, картина не стала известна широкой публике, в отличие от наполненного философским смыслом «Черного квадрата» Малевича. Еще при жизни художника было создано семь авторских копий этого знаменитого произведения, настолько востребована была картина.

Малевич, Кандинский, Шагал – имена, известные сегодня всему миру. Даже люди, далекие от искусства слышали эти имена и астрономические суммы, за которые продаются картины, написанные этими художниками. Многие из них дошли до нас благодаря «чудаку-греку», так называли в Москве 60-ых годов Георгия Костаки. Грека, родившегося в Москве в 1913г., в семье предпринимателя с острова Закинфос. Большую часть своей жизни Костаки прожил в Москве, оставаясь греческим поданным. С 1940 года он работал шофером в английском посольстве. Затем перешел на работу в посольство Канады, где в течение 37 лет, с 1942 по 1979 год был завхозом. Его предпринимательская интуиция и природный художественный вкус позволили найти и сохранить уникальные произведения русской иконописи и авангарда.

Он начал коллекционирование с произведений голландских художников, древнерусских икон, деревянных народных игрушек. Все это потом будет передано в Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева. А Уникальную коллекцию народных игрушек Н.М.Церетели, которую Костаки в свое время приобрел и тем самым спас, он тогда же подарил государству; в 1990-е эта коллекция стала частью Музея-заповедника «Царицыно».

Но, главным делом его жизни становится, никому «ненужный хлам». Как получилось, что коллекционер-самоучка, оказался дальновиднее и смелее профессиональных искусствоведов – вопрос, на который сам Костаки отвечал просто – он слушал интуицию и быстро учился. У дипломатов, которых часто возил по антикварным салонам и внимательно наблюдал, на что те обращают внимание. Так появились голландцы, потом – авангардисты. По словам самого Костаки, в его квартире стало светлее с появлением этих картин: «было такое ощущение, что я жил в комнате с зашторенными окнами, а теперь они распахнулись и в них ворвалось солнце. С этого времени я решился расстаться со всем, что успел собрать, и приобретать только авангард».

Картины он приобретал у самих художников, тем самым материально поддерживая их. Некоторые из картин он находил в самых неожиданных местах. Рассказывает Алики Костаки, дочь коллеционера:

«У наследников Редько картина «Восстание» пылилась на чердаке. Работа Любови Поповой – была вставлена в оконную раму и заменяла разбитое стекло. Александр Родченко мог легко использовать свою картину вместо скатерти».

Несмотря на то, что непризнанные художники отдавали свои работы буквально за гроши, денег в семье не хватало. Ведь у Костаки росло четверо детей и были случаи, когда он расплачивался шубкой дочери или машиной жены. Тем не менее, к концу 1980-х годов собранные им полотна образовали одну из самых ценных коллекций в мире.

В течении всех этих лет его дом был единственным местом в Москве, где молодые художники могли увидеть полотна русского авангарда. Кто только не появлялся в этом доме: дипломаты, знаменитости, агенты крупнейших зарубежных музеев. Несмотря на постоянное присутствие в его жизни «лиц в штатском», он постоянно приглашал к себе всех, желающих увидеть его коллекцию.

«Всегда был народ, могли люди прийти. Например, Рокфеллер пришел после Большого театра. Веселая жизнь, что вам сказать. Но были очень интересные люди. У нас был и Вайда, у нас был Антониони, у нас был Стравинский…» – рассказывает Алика Костаки.

Сергей Юрский был частым гостем Костаки. Говорит, возможность видеть эти картины была словно глотком свежего воздуха.

«Каждый шаг по этой комнате был поступком, мы тогда этого не осознавали, поняли потом. Увидеть эти лица ошеломлённые людей и стать одним из них — это было незабываемое впечатление», — рассказывает Сергей Юрский.

В одном английском путеводителе был просто указан адрес дома Костаки как «Музей русского авангарда». Количество, желающих увидеть знаменитые картины было столь велико, что очередь иногда выстраивалась на улице. Все годы, собирая , свои любимые, непризнанные советской властью , картины авангардистов, Костаки мечтал открыть Музей современного искусства. Чтобы, любимый им Малевич, был выставлен в русском музее.

Когда в 1977 г, здоровье его пошатнулось, он вынужден был уехать за границу и 80% своей бесценной коллекции он предложил советскому правительству принять в дар. Оставшуюся часть картин ему было разрешено вывезти. В 2000г. правительство Греции выкупило эти картины у наследников, и на основе этих работ был создан Музей современного искусства в г. Салоники.

Основная и наиболее ценная часть коллекции поступила в Третьяковскую галерею. Это второй, после основателя галереи, меценат, подаривший музею такое количество картин.

В 2013г, к столетию со дня рождения Г.Костаки был подготовлен масштабный, выставочный проект в Москве, подготовка к которому длилась несколько лет. В информационном зале, кроме его картин, впервые были выставлены документы, рассекреченные только в 2011, в которых показан сложный процесс решения судьбы картин Г.Костаки и его семьи.

Большое внимание на этой выставке было акцентировано, именно на личности чудаковатого грека, без образования, но с удивительным вкусом и чутьем, который не только спас шедевры непризнанных художников, но всю свою жизнь пропагандировал русское искусство.

Для желающих, поближе познакомиться с работами, выставленными в Государственном музее Современного искусства в Салониках, проводятся экскурсии сотрудниками музея в определенные дни.

Евгения Лазариду.