Под пудрой фальши золотой
Оригинальным подарком для афинян и гостей столицы станет персональная выставка русского художника Анатолия Ашакова, которая пройдет с 5 по 12 марта, в стенах афинского офиса Международного Византийского клуба.
Изначально выставочный проект авангардного направления создавался под американского зрителя, и выставку «Russian windows» намечалось провести в галерее современного искусства в Нью-Йорке. Но в декабре прошлого года состоялась торжественная презентация Международного Византийского клуба в Афинах, и руководством клуба было решено провести выставку сначала в столице Греции.
Художник проекта Анатолий Ашаков и продюсер проекта Сергей Геннадьевич Лаковский, будучи в числе основателей и соучредителей, как Московского Византийского клуба в Москве, так и Международного Византийского клуба в Афинах, — выбрали для организации выставочного пространства клубные офисные помещения, расположенные в одном из аристократических районов Афин, чтобы посредством выставки презентовать клуб и его адресную прописку.
Хотя не все картины написаны на византийскую тему, тем не менее, выставка запланирована в рамках культурной программы клуба.
По мнению художника, мир искусств на современном этапе затерял Большое Слово, соблазнившись пеной зыбких иллюзий. И кисть, влекомая волной суетных чувств, уподобившись сноубордисту, расписывает фантазийные сюжеты, собранные из обломков сознания, басни слепых мудрецов, искривленную реальность уродливых образов, припудренную фальшивым золотом краски, — она являет нам идолов с личинами божественной истины.
В полотнах Ашакова «Незримый дух, соблазненный играми ума с языческими музами многоликих чувств, ищет все более новые формы, заполняя их извращенными композициями, в которых пресытившаяся и утяжеленная плотью, очнувшаяся Душа начинает стенать, ища обещанного Ей бессмертия. И, словно Фома, вкладывая пальцы в раны воскресшего Христа, порой желает приобщиться Слову, победившему смерть».
— Как или почему Вы стали художником? Когда Вы начали рисовать? Когда написали первую картину?
— Художником, пожалуй, стал с рождения, рисую с тех пор, как только сумел взять в руку карандаш. Учился, самообразовывался и до сих пор нахожусь в том же творческом состоянии с одним лишь преимуществом — таким, как жизненный опыт и приобретенная вера. При наличии зрелого мировоззрения и устоявшейся морали, живописное ремесло, как ни какое другое позволяет пользоваться международным языком образов, через живописные полотна опубликовывать свой взгляд и высказывать мнение на события в мире и социуме.
Первую свою серьезную картину с концептным взглядом я написал в 1984 году под названием «Ева». В 1989г. поступило предложение эмигрировать в США и провести авангардные выставки в семи городах Америки, таких как Вашингтон, Сиэтл и др. В то время патриотические чувства превалировали над тщеславными позывами покинуть Россию и я остался в разваливающемся СССР. Картина же «Ева», оказалась в частной коллекции в Сиэтле. На вопрос, какая самая любимая ваша живописная работа, могу ответить однозначно — это «Ева».
— К какому направлению Вы относите свое творчество? Ваши картины наполнены философией, пронизывающей «над» реальностью, эдаким взаимопроникновением пространства, времени и бытия, которое создает особую философскую реальность в Ваших работах. О чем эта философия? Какую главную мысль Вы хотите донести до зрителя? Какой смысл и назначение Вы вкладываете в свою деятельность?
— Мне не чужд классический, академический мир искусства, но я предпочитаю более свободные рамки выражения авангардного модернизма, позволяющего более быстро и оперативно реагировать на стремительно развивающиеся события уже ушедшего ХХв., перенесшего свои поросли в ХХΙ век.
Часть картин, предлагаемых зрителю, выполнена в смешанной технике, в стиле, который я называю «метафизическим реализмом». Прочие работы созданы в различных стилях, как, на мой взгляд, потребовал сюжет задуманного произведения. Обладая универсальным взглядом, я не закрепощаю свое творчество в рамки узнаваемой индивидуальной стилистической подачи.
— Как рождаются идеи для картин? Что вкладывается в концепцию идеи — философская мысль, которая развивается и приобретает формы во время написания картины или Вы сразу видите законченный образ, который воплощаете на холсте?
— Изучая мировую историю, библейскую историю, археологические изыскания, культуру этносов, философские направления, пророчества святых и пр., я в сентенции своего творчества пытаюсь охватить объемным взглядом вектор промысла бытия, вышедшего из прошлого, пронизывающий настоящее и стремящийся в предполагаемое будущее.
Отсюда картины со сложным концептуальным взглядом, что называется « не для глаз, но для пытливого ума» внутреннего человека.
Не думаю, что эти картины для широкой публики, но Греция полна сюрпризов, и я надеюсь, что они оправдаются.
— Могли бы Вы назвать особенные для Вас или самые любимые свои работы? И почему именно эти картины выделены в Вашем творчестве? Над чем работаете сейчас и какие планы на ближайшее будущее?
— Специально для презентации Международного Византийского Клуба в Афинах, проходившей в декабре 2016, была создана картина с византийской тематикой, которая имеет двойное авторство. Соавтор — художник из Москвы Карина Дрыганова, привлеченная сейчас к художественным проектам Византийского Клуба. Живопись в виде византийской мозаики была выбрана не случайно — это передает фундаментальность тематики.
Мы углубились в тему, и родилась идея картины — венчание русского царя Ивана ΙΙΙ и греческой византийской принцессы Софии Палеолог. Картина является символической визуализацией исторического факта.
Также, Карина Дрыганова является известным дизайнером одежды. Открытие выставки запланировано как культурное событие, и в начале мероприятия состоится показ авторских изделий с эксклюзивной ручной вышивкой в русском стиле.
В дальнейших планах выставочного проекта — показ экспозиции по ряду стран Европы. После Афин выставку предполагается перевезти на Кипр, где город Пафос в этом году объявлен культурной столицей Европы.
